viernes, 29 de mayo de 2015

Comentario y análisis sobre Avatar



FICHA TÉCNICA

-Director: James Cameron
-País: Estados Unidos
-Año: 2009
-Fecha de estreno: 18/12/2009
-Duración: 162 minutos (Original)
170 minutos (Versión extendida)
-Género: Thriller, Aventuras, Acción, Ciencia ficción
-Reparto:
-Distribuidora: 20th Century Fox
-Productora: 20th Century Fox
-Presupuesto: $237 000 000
- Montaje: James Carmeron
-Producción:
Sam Worthington
Zoe Saldana
Sigourney Weaver
Michelle Rodríguez
Stephen Lang
Giovanni Ribisi
Joel David Moore
C. C. H. Pounder
Wes Studi
Laz Alonso
- Música: James Horner


PRIMERA IMPRESIÓN

1.- Expón brevemente tu opinión sobre la película.
Es una superproducción de gran calidad, donde se expone la duda ética de si el fin justifica los medios.
2.- Señala los aspectos de la misma que más te hayan gustado.
Una acción frenética.
La caracterización de los personajes.
Los paisajes de Pandora.
3.- ¿Cuál es la escena que más te ha gustado? ¿Por qué?
 La escena en la que todo el pueblo Navi se rebela contra los humanos. Se aprecia la unión del pueblo, junto a la tiranía del ejército americano.
4.- ¿Qué valores defiende la película?
La importancia de la naturaleza y su cuidado, además de la unión y la ayuda entre todos.

ANÁLISIS TÉCNICO EXPRESIVO DE LA PEÍCULA. ASPECTOS GENERALES.

1.-El punto de partida: la idea. Señala la idea central de la película.
La pérdida de los valores humanos y éticos.
2.- El argumento. Señala sus tres fases (arranque, nudo y desenlace) y los momentos de clímax.
Los humanos se encuentran en la base establecida en Pandora. Allí consiguen introducir el “alma” humana en un cuerpo navi para infiltrarse en la aldea.
Pronto surgen lazos sentimentales entre los humanos convertidos en navis y los nativos, por lo que confrontan con sus compañeros, los humanos.
Los humanos militarizados destrozan la aldea, aunque el pueblo navi con la ayuda del protagonista consigue derrotar al antagonista humano.
3.- Tratamiento de la historia. Señala si tiene un tratamiento realista o idealizado, superficial o profundo, trágico, melodramático, de comedia, humorístico, etc…
En momentos introducen escenas cómicas, mezcladas con momentos dramáticos como la quema del árbol madre.
4.-Los personajes. Señala los personajes fundamentales y trata de definirlos.
Zoe Saldana como Neytiri: guerrera y atractiva. La amante de Jake.
Sam Worthington como Jake Sully: El protagonista, mucha energía y es inteligente.
Sigourney Weaver como Dr. Grace Augustine: Ayuda y enseña a la juventud navi. Algo chula.
Laz Alonso como Tsu’tey: Empieza siendo el más inconformista, termina siendo amigo de Jake.
CCH Pounder como Mo’at: Madre navi, mujer sabia.
Wes Studi como Eytukan: Padre navi, posee mucha experiencia y poder.
Joel Moore como Norm Spellman: Culto y conocedor de la cultura navi. Ayuda a Jake.
5.- Recursos técnicos y expresivos del lenguaje audiovisual:
- Los escenarios. ¿En qué escenarios sucede la película?
Todo sucede en Pandora, ya sea en el paisaje natural o en la base militar.
- El tratamiento de la luz. ¿Qué tipo de iluminación se emplea? ¿Qué tipo de atmósfera crea?
Es una luz tenue y natural, puesto que se contempla la luz del sol. Las plantas crean sombras, dando una sensación de intriga y curiosidad, potenciando los colores vivos.
- Los encuadres. ¿Qué tipo de escalas y de ángulos se utilizan con más frecuencia? ¿Recuerdas algún plano especialmente llamativo?
Planos aéreos en la lucha militar vs navis, el plano más llamativo. 
– El Movimiento. ¿Te has fijado en algún movimiento de la cámara? ¿Qué efecto provocaba?
Movimientos rápidos para expresar acción, junto a movimientos más calmados en momentos de intimidad navi (como en la escena del árbol)
- El sonido.  ¿Recuerdas alguno diálogo en especial? ¿Qué utilización se hace de la música? ¿Qué efectos persigue?
La banda sonora acompaña a la acción de los personajes y crea un ambiente acorde al paisaje. Los diálogos aparecen tanto en español como en idioma navi.

jueves, 26 de marzo de 2015

Cine clásico: 5 películas importantes.

EL GRAN TORINO.
Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. Sinopsis: 

Opinión:

Es la película que más me ha marcado sin duda. Clint Eastwood hace un papelón de anciano típico estadounidense. En ella se ve la inmigración y lo que hay alrededor de ello. 

EL PADRINO.

Sinopsis: América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. 

Opinión:

Más que una película, me llama la atención la trilogía y las series que las acompañan. Me encanta el cine negro, especialmente sus bandas sonoras de la época.

FORREST GUMP.

Sinopsis:
Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida. 

Opinión:
Tom Hanks demuestra su versatilidad. Hace papel de inocente y buena persona, y destaco los punto de humor aunque no se centra en la comedia, sino en la historia conmovedora.

SALVAR AL SOLDADO RYAN.
Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas.

Opinión: Un clásico del cine bélico que no he visto y que me la recomienda mucha gente. Sin duda la veré.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD.
Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. 

Opinión: Es una de mis películas favoritas. Enseña lo dura que es la vida, y Will Smith lo hace genial. Un peliculón. El final es una explosión de felicidad.





martes, 24 de marzo de 2015

El cine.

1.- Define que es el cine.
Película cinematográfica en la que se narra una historia real o imaginaria.

2.- Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.
Cámara oscura: Consiste en una caja vacía totalmente cerrada a la luz, excepto por un agujero por el que penetran los rayos de luz que vienen del exterior y proyectan en la pared contraria, la imagen exterior reducida, invertida y con sus colores y movimientos naturales.
Disco de newton : Se construyeron peonzas y ruedas giratorias que producían las mezclas de color. Se conseguía haciendo girarlo rápidamente conseguir el blando a partir de la adicción de los colores dispuestos en la cara visible.
Linterna mágica: Este aparato tenía forma cilíndrica y era capaz de proyectar imágenes, ampliadas sobre una pantalla, pintadas con colores transparentes en finos trozos de vidrio.
Folioscopio:  Consiste en diversas tarjetas en las cuales estaba reproducida una fase del movimiento, encuadernadas en forma de libro que al ser hojeado rápidamente producía una sensación de movimiento.
Estereoscopio:  Permite observar un par de fotografías colocadas en él, de forma que se vean como una imagen sencilla con relieve tridimensional. Dos lentes prismáticas colocadas en la línea de visión con lo que los rayos de las imágenes de  derecha e izquierda parecían venir de una solo foto estereoscópica situada en el punto de encuentro de los haces de rayos convergentes, en vez de cómo provenientes de dos fotos separadas. Esta disposición permitía que los ojos convergiesen naturalmente sobre una imagen virtual única.

3.- ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4.-¿ Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?
Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

5.- ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?
1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. 

6.- En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos:
 Comedia: Desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. Ejemplo: Dos colgaos muy fumaos.
 Drama: plantea conflictos entre los personajes principales de la película y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve debido a que interpela su sensibilidad. Ejemplo: La lista de Schindler
 Western: típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense. Ejemplo: “El bueno, el feo y el malo”
Cine negro:  describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales. EJEMPLO: El Padrino.

Otros géneros:
 Suspense:  recurso utilizado en obras narrativas en diferentes medios que tiene como objetivo principal mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes, y por lo tanto atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración. Ejemplo: “Psicosis”
Documental:  expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. Ejemplo: “Océanos”.
Acción: prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Ejemplo: “Rambo”.
Animación:  mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas se producen las imágenes una por una. Ejemplo: “Toy Story”
de Autor: el director tiene un papel preponder ante al basarse normalmente en un guion propio. Ejemplo: “Hermanos Marx”

martes, 24 de febrero de 2015

La profundidad de campo

¿Qué es la profundidad de campo? Explicada sencillamente, la profundidad de campo es la zona de la imagen que está nítida o bien enfocada, en contraste con otras zonas de menor enfoque. Como bien sabes, en cualquier encuadre el objetivo puede enfocar únicamente un punto, no varios. Eso sí, ese punto enfocado puede ser amplio o reducido, según nosotros queramos y según nos permitan las capacidades de nuestro objetivo. La zona de la imagen que aparecerá nítida y estará bien enfocada determinará nuestra profundidad de campo. Para explicar mejor este concepto añado un pequeño gráfico, simple y fácil.
A la izquierda puedes ver que se consigue una gran profundidad de campo, de modo que la cámara enfoca una amplia distancia, prácticamente desde los 5 hasta los 15 metros (por ejemplo). En cambio, en la parte derecha se reduce muchísimo la profundidad de campo, o sea, la zona bajo enfoque, de modo que en la foto saldrá todo desenfocado excepto lo que haya entre el 9 y el 11 en este caso. ¿Cómo controlar la profundidad de campo? Sólo hay una manera real de controlar la profundidad de campo: controlando la apertura (diafragma) del objetivo. Seleccionando una apertura pequeña (valor f/ alto) obtenemos una distancia focal muy grande y una amplísima zona enfocada. En cambio, si elegimos una apertura grande (valor f/ muy bajo) conseguiremos una zona de enfoque más pequeña y precisa y por lo tanto una profundidad de campo pequeña. En las cámaras réflex la única manera de poder controlar la apertura es mediante los modos manuales y semimanuales. ¿Cómo aplicar esto en la vida real? Explicaré ejemplos prácticos en los que la profundidad de campo juega un papel esencial. Profundidad de campo grande: se suele utilizar generalmente en situaciones en que queremos que todo aparezca enfocado, por ejemplo fotografía de naturaleza, paisajes, montañas, etc. Profundidad de campo pequeña: Se utiliza en situaciones en que nos interesa captar la atención del espectador y centrarla en un punto concreto, por ejemplo para darle protagonismo al sujeto de un retrato, o para destacar un objeto entre varios. También se suelen usar pequeñas profundidades de campo en la fotografía Macro en la que, al igual que en los retratos, nos interesa realzar un determinado espacio u objeto.