Cine clásico: 5 películas importantes.

EL GRAN TORINO.

Dirección	Clint Eastwood
Producción	Clint Eastwood Bill Gerber Robert Lorenz
Guion	Nick Schenk
Música	Kyle Eastwood Michael Stevens Jamie Cullum
Fotografía	Tom Stern
Montaje	Joel Cox Gary D. Roach
Protagonistas	Clint Eastwood Bee Vang

Walt Kowalski (Clint Eastwood), un veterano de la guerra de Corea (1950-1953), es un obrero jubilado del sector del automóvil que ha enviudado recientemente. Su máxima pasión es cuidar de su más preciado tesoro: un coche Gran Torino de 1972. Es un hombre inflexible y cascarrabias, al que le cuesta trabajo asimilar los cambios que se producen a su alrededor, especialmente la llegada de multitud de inmigrantes asiáticos a su barrio. Sin embargo, las circustancias harán que se vea obligado a replantearse sus ideas. Sinopsis: 

Opinión:
Es la película que más me ha marcado sin duda. Clint Eastwood hace un papelón de anciano típico estadounidense. En ella se ve la inmigración y lo que hay alrededor de ello. 

EL PADRINO.

Dirección	Francis Ford Coppola
Producción	Albert S. Ruddy
Guion	Mario Puzo Francis Ford Coppola Robert Towne (sin acreditar) (basado en la novela de Puzo)
Música	Nino Rota Carmine Coppola
Fotografía	Gordon Willis
Montaje	Williams Reynolds Peter Zinner
Protagonistas	Marlon Brando Al Pacino

Sinopsis: América, años 40. Don Vito Corleone (Marlon Brando) es el respetado y temido jefe de una de las cinco familias de la mafia de Nueva York. Tiene cuatro hijos: Connie (Talia Shire), el impulsivo Sonny (James Caan), el pusilánime Freddie (John Cazale) y Michael (Al Pacino), que no quiere saber nada de los negocios de su padre. Cuando Corleone, en contra de los consejos de 'Il consigliere' Tom Hagen (Robert Duvall), se niega a intervenir en el negocio de las drogas, el jefe de otra banda ordena su asesinato. Empieza entonces una violenta y cruenta guerra entre las familias mafiosas. 

Opinión:
Más que una película, me llama la atención la trilogía y las series que las acompañan. Me encanta el cine negro, especialmente sus bandas sonoras de la época.

FORREST GUMP.

Dirección	Robert Zemeckis
Producción	Wendy Finerman Charles Newirth Steve Tisch
Guion	Eric Roth
Música	Alan Silvestri
Fotografía	Don Burgess
Montaje	Arthur Schmidt
Vestuario	Joanna Johnston
Protagonistas	Tom Hanks Robin Wright Gary Sinise Mykelti Williamson Sally Field Haley Joel Osment

Sinopsis:
Forrest Gump (Tom Hanks) sufre desde pequeño un cierto retraso mental. A pesar de todo, gracias a su tenacidad y a su buen corazón será protagonista de acontecimientos cruciales de su país durante varias décadas. Mientras pasan por su vida multitud de cosas en su mente siempre está presente la bella Jenny (Robin Wright), su gran amor desde la infancia, que junto a su madre será la persona más importante en su vida. 

Opinión:
Tom Hanks demuestra su versatilidad. Hace papel de inocente y buena persona, y destaco los punto de humor aunque no se centra en la comedia, sino en la historia conmovedora.

SALVAR AL SOLDADO RYAN.

Dirección	Steven Spielberg
Producción	Steven Spielberg Ian Bryce Mark Gordon Gary Levinsohn
Guion	Robert Rodat
Música	John Williams
Fotografía	Janusz Kamiński
Montaje	Michael Kahn
Protagonistas	Tom Hanks Edward Burns Tom Sizemore Matt Damon Barry Pepper Adam Goldberg Jeremy Davies Vin Diesel Giovanni Ribisi Leland Orser Paul Giamatti

Segunda Guerra Mundial (1939-1945). Tras el desembarco de los Aliados en Normandía, a un grupo de soldados americanos se le encomienda una peligrosa misión: poner a salvo al soldado James Ryan. Los hombres de la patrulla del capitán John Miller deben arriesgar sus vidas para encontrar a este soldado, cuyos tres hermanos han muerto en la guerra. Lo único que se sabe del soldado Ryan es que se lanzó con su escuadrón de paracaidistas detrás de las líneas enemigas.

Opinión: Un clásico del cine bélico que no he visto y que me la recomienda mucha gente. Sin duda la veré.

EN BUSCA DE LA FELICIDAD.

Dirección	Gabriele Muccino Fabricio Samaniego
Ayudante de dirección	Jasmine Alhambra Julian Brain Greg Hale Michael Vigilietta
Dirección artística	David F. Klassen
Producción	Will Smith
Diseño de producción	J. Michael Riva
Guion	Steve Conrad
Música	Andrea Guerra
Sonido	Willie Burton
Maquillaje	Debra Coleman Gretchen Davis
Fotografía	Phedon Papamichael
Montaje	Hughes Winborne
Vestuario	Sharen Davis
Efectos especiales	Matt Heron Brad Moore
Narrador	Will Smith
Protagonistas	Will Smith Jaden Smith Thandie Newton Brian Howe James Karen Dan Castellaneta

Chris Gardner (Will Smith) es un vendedor brillante y con talento, pero su empleo no le permite cubrir sus necesidades más básicas. Tanto es así que acaban echándolo, junto a su hijo de cinco años (Jaden Smith), de su piso de San Francisco, y ambos no tienen ningún lugar al que ir. Cuando Gardner consigue hacer unas prácticas en una prestigiosa correduría de bolsa, los dos protagonistas tendrán que afrontar muchas adversidades parar hacer realidad su sueño de una vida mejor. 

Opinión: Es una de mis películas favoritas. Enseña lo dura que es la vida, y Will Smith lo hace genial. Un peliculón. El final es una explosión de felicidad.

El cine.

1.- Define que es el cine.

Película cinematográfica en la que se narra una historia real o imaginaria.

2.- Cita los principales juguetes ópticos precursores del cinematógrafo.
Cámara oscura: Consiste en una caja vacía totalmente cerrada a la luz, excepto por un agujero por el que penetran los rayos de luz que vienen del exterior y proyectan en la pared contraria, la imagen exterior reducida, invertida y con sus colores y movimientos naturales.

Disco de newton : Se construyeron peonzas y ruedas giratorias que producían las mezclas de color. Se conseguía haciendo girarlo rápidamente conseguir el blando a partir de la adicción de los colores dispuestos en la cara visible.

Linterna mágica: Este aparato tenía forma cilíndrica y era capaz de proyectar imágenes, ampliadas sobre una pantalla, pintadas con colores transparentes en finos trozos de vidrio.

Folioscopio:  Consiste en diversas tarjetas en las cuales estaba reproducida una fase del movimiento, encuadernadas en forma de libro que al ser hojeado rápidamente producía una sensación de movimiento.

Estereoscopio:  Permite observar un par de fotografías colocadas en él, de forma que se vean como una imagen sencilla con relieve tridimensional. Dos lentes prismáticas colocadas en la línea de visión con lo que los rayos de las imágenes de  derecha e izquierda parecían venir de una solo foto estereoscópica situada en el punto de encuentro de los haces de rayos convergentes, en vez de cómo provenientes de dos fotos separadas. Esta disposición permitía que los ojos convergiesen naturalmente sobre una imagen virtual única.

3.- ¿Cuándo se considera que se hizo la primera proyección cinematográfica?
La historia del cine comenzó el 28 de diciembre de 1895, cuando los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren y un barco saliendo del puerto.

4.-¿ Quién fue George Méliés? ¿Cuál fue su aportación al cine?

Fue un ilusionista y cineasta francés famoso por liderar muchos desarrollos técnicos y narrativos en los albores de la cinematografía. Méliès, un prolífico innovador en el uso de efectos especiales, descubrió accidentalmente el stop trick en 1896 y fue uno de los primeros cineastas en utilizar múltiples exposiciones, la fotografía en lapso de tiempo, las disoluciones de imágenes y los fotogramas coloreados a mano. Gracias a su habilidad para manipular y transformar la realidad a través de la cinematografía, Méliès es recordado como un «mago del cine».

5.- ¿En qué año se estrenó la primera película sonora? ¿Cuál es su título?
1927 se estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por muchos la primera película sonora de la historia, y producida por Warner Bros Pictures. 

6.- En el cine el género viene determinado por la temática y la modalidad narrativa de una película.

Géneros clásicos:

 Comedia: Desarrollo de argumentos se hace en tono jocoso y que por lo general acaban de forma feliz. Ejemplo: Dos colgaos muy fumaos.

 Drama: plantea conflictos entre los personajes principales de la película y provoca una respuesta emotiva en el espectador, a quien conmueve debido a que interpela su sensibilidad. Ejemplo: La lista de Schindler

 Western: típico del cine estadounidense que se ambienta en el viejo Oeste estadounidense. Ejemplo: “El bueno, el feo y el malo”

Cine negro:  describir un género de definición bastante imprecisa, cuya diferenciación de otros géneros como el cine de gángsters o el cine social es sólo parcial. Habitualmente, las películas caracterizadas como de cine negro giran en torno a hechos delictivos y criminales. EJEMPLO: El Padrino.

Otros géneros:

 Suspense:  recurso utilizado en obras narrativas en diferentes medios que tiene como objetivo principal mantener al lector a la expectativa, generalmente en un estado de tensión, de lo que pueda ocurrirle a los personajes, y por lo tanto atento al desarrollo del conflicto o nudo de la narración. Ejemplo: “Psicosis”

Documental:  expresión de un aspecto de la realidad, mostrada en forma audiovisual. Ejemplo: “Océanos”.

Acción: prima la espectacularidad de las imágenes por medio de efectos especiales dejando al margen cualquier otra consideración. Ejemplo: “Rambo”.

Animación:  mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas se producen las imágenes una por una. Ejemplo: “Toy Story”

de Autor: el director tiene un papel preponder ante al basarse normalmente en un guion propio. Ejemplo: “Hermanos Marx”

Cambio de look.

Edición con Gimp: rejuvenecer.